Platillos Paiste: The Rhythmatist por Stewart Copeland

Hi hat:

El estilo de Stewart Copeland se define en la época exitosa del trío The Police, un estilo muy pegado al reggae, dejando un sonido muy peculiar y muy admirado por bateristas de aquella época y actuales. El hi hat signature que Paiste fabricó para él fue de 12" llamado The Rhythmatist luego de su disco solista de 1985 que lleva el mismo nombre.

Estos hi hats tienen diferentes aleaciones en su fabricación tanto para el top como para el bottom (hi hat superior y hi hat inferior respectivamente), El hi hat superior o top está fabricado con bronce B20 '602' (CuSn20) y el hi hat inferior o bottom está hecho con una aleación sólo conocida por la marca Paiste que se asemeja mucho al bronce B15. Estos hi hats son bastante pesados y si bien ambos tienen similar peso y color y acabdo, el hi hat superior o top es un tanto más ancho que el inferior o bottom. El sonido de estos hi hats es cálido, brillante, con ataque definido, mucha potencia, tanto abierto como cerrado, su uso puede ser como hi hat principal o auxiliar, y tiene una versatilidad muy similar a la de la seire Signature.

Ride:

El ride The Rhythmatist llamado también The Blue Bell Ride es un ride muy peculiar no sólo por su acabado y presentación, sino por su sonido y valoración por muchos bateristas profesionales. Este ride fue diseñado y fabricado por Paiste con la colaboración de Stewart Copeland y coincidió con el tour que marcó el retorno de The Police a los escenarios realizado entre 2007 y 2008. Este ride de 22" tiene como referencia el modelo Dark Metal Ride de la serie Signature de Paiste, de la misma medida, el cual fue modificado de acuerdo a las exigencias y especificaciones dadas por Stewart Copeland, incluyendo el color y acabado.

El sonido de este ride es relativamente oscuro, crudo y muy melódico, tiene un agudo claro con mucha fuerza en la campana, en palabras del mismo Copeland un ride que encaja muy bien en la música de The Police.

La firma Paiste, como agradecimiento a Stewart Copeland, plasmó en la cara de los platillos el logo "rider" (jinete), y el nombre "The Rhythmatist". tanto en los hi hats como en el ride. Estos platillos se fabrican a mano en Suiza, como todos los de alta gama de la marca Paiste y son una de las series más reconocidas en todo el mundo y utilizadas (sobretodo el ride) por bateristas profesionales y reconocidos como Doug Clifford de Creedence Clearwater Revival, Paul Bostaph de Slayer, Scott Hessel de Gin Blossoms, Nigel Glockler de Saxon, y Fernando Scarcella de Rata Blanca, entre otros.

Las baquetas: Cómo agarrar o sujetar

Cómo sostener las baquetas

Un punto importante a la hora de aprender a tocar la batería es saber cómo sostener las baquetas de manera que te brinde la mayor comodidad al momento de la ejecución, la mayoría de bateristas o quienes apenas están aprendiendo a tocar no se dan cuenta de la importancia del agarre o sujeción de la baqueta, esto con el tiempo dificulta la curva de aprendizaje y es un hábito que se hace muy difícil de corregir cuando ya se está practicando tiempo con el instrumento. Cuando se golpea los tambores con la sujeción correcta se obtendrá el máximo rebote y control de las baquetas, además se ejecutará el toque con mucha más soltura, eficiencia y potencia, y se aprenderá a tocar más rápido la batería o cualquier tipo de tambor. Al contrario, si se practica este instrumento con la sujeción incorrecta tomará mucho más tiempo para aumentar las habilidades. Por estas razones, pasaremos a explicar los estilos y formas correctas de sujetar o agarrar una baqueta.

Sujeción emparejada o moderna

El tipo principal o más difundido de sujeción de la baqueta es el estilo emparejado o moderno, este se ha convertido en el estilo estándar para la mayoría de los estilos de música. El agarre o sujeción emparejado o moderno consiste en tener ambas manos iguales cuando se sostienen las baquetas de manera que la palma de las manos esté dirigida hacia abajo. Dentro de este estilo existen varias formas de sostener la baqueta, las que detallamos a continuación.

Estilo alemán:

El estilo alemán es el más utilizado en los géneros y sub géneros del rock, se sujeta la baqueta con un punto de apoyo o equilibrio que se encuentra entre los dedos pulgar e índice, y colocando los dedos restantes en la parte inferior de la baqueta. Este estilo hace que las baqueta y la superficie del parche del tambor formen un ángulo 90 grados, lo que a su vez hace que los codos del baterista sobresalgan un poco.

Estilo americano:

El estilo americano de sujeción de la baqueta es similar al alemán, la diferencia radica en que el ángulo formado por las baquetas y la superficie del parche forman un ángulo menor, de aproximadamente 45 grados. Este estilo brinda un poco más de comodidad, y su uso es muy difundido en varios géneros de música.

Estilo francés:

El estilo francés de sujeción o agarre de la baqueta es diferente a los estilos anteriores, las palmas de las manos no están dirigidas hacia abajo sino forman un ángulo de 90 grados con la superficie del tambor, como si ambas palmas estuvieran cara a cara, esto hace que las baquetas estén en una posición paralela, y permite que los brazos se encuentren mucho más relajados que en los dos estilos anteriores. La ventaja de este estilo es la velocidad que se consigue con los dedos, sin embargo disminuye la potencia del golpe.

Sujeción tradicional o clásica

El otro estilo de agarre o sujeción de la baqueta es el tradicional o clásico. Este estilo es muy común entre los bateristas de jazz y fue creado por los tamborileros de las bandas de ejército a raíz de la posición del tambor que utilizaban al marchar y ejecutar a la vez, tal posición no les permitía tocar con un agarre emparejado, por lo que crearon este estilo que ubicaba la mano debajo de la baqueta, con la palma hacia arriba, el punto de equilibrio se encuentra entre el dedo pulgar y el dedo índice, y una parte de la baqueta descansa en el dedo anular. Este estilo no es tan popular en los bateristas actualmente, sobretodo en bateros de rock y otros estilos similares, esto debido a la falta de potencia que se necesita para ejecutar dichos géneros. La práctica de este tipo de sujeción necesita de mucha práctica para su dominio. La práctica de rudimentos es fundamental para desarrollar todo tipo de sujeción o agarre de las baquetas.

Finalmente, la recomendación es aprender a desarrollar ambas maneras de sujeción o agarre de la baqueta, esto aumentará el control del golpe y la manera de sentirlas. Sea cual fuere el género musical y el estilo de sujeción que decidas desarrollar, debes contar con un maestro que te ayude a definir tu forma de sujetar la baqueta.

Recordando a John Bonham

John Henry Bonham nacido un 31 de mayo de 1948 fue para muchos el mejor baterista de la historia, además de músico y compositor, mejor conocido por su trabajo en la banda inglesa Led Zeppelin.

John Bonham era un baterista que tenía muy bien controlada la cadencia, la energía, rapidez en el bombo, con un sonido muy definido y peculiar por el tipo de kit que utilizaba, y un sentido muy desarrollado para el groove. Dentro de la historia del rock es considerado por muchos el más grande baterista de la historia, y aunque algunos puedan estar en desacuerdo, su aporte y legado al instrumento y a la música continúa vigente. Basta con recordar temas como "When the levee breaks", "Black dog", "Fool in the rain", por mencionar solo algunos, además de los éxitos reconocidos del grupo, para explicar por qué después de más de 40 años en medio del auge de los DJs y la música electrónica y pop, y el declive del rock'n'roll, Bonzo sigue siendo considerado el mejor. Siempre fue muy fino y definido con el ritmo, y sólo él podía reunir la fuerza, el groove y el espectáculo.
La batería que utilizó en sus inicios fue una Slingerland, luego pasó a utilizar Ludwig, pasando por varias series como la Black Diamond, la Thermo Gloss y finalmente la Vistalite, más la serie proferional Giant Beat de la marca Paiste.

La importancia de la madera en las baterías

Un saludo cordial. Después de algún tiempo escribiendo algo de lo que conocemos del mundo de la percusión, las baterías y accesorios, en esta ocasión trataremos de la madera de la que está hecho el casco de los tambores, llámese redoblante, tarola o caja, toms o el bombo.
La madera que se utiliza para el armazón de los cascos va superpuesta en capas, pudiendo ser la misma u otra madera, estas láminas de madera se pegan unas a otras y se les da la forma circular para que puedan dar forma al tambor deseado.
Mientras más capas de madera tenga el tambor el sonido de la batería será mucho mejor y claro que tiene mucho que ver el tipo de madera que se utiliza, ésta influye en el sonido de nuestra batería. Desde luego que no sólo es la madera la que permite obtener el sonido ideal pues también tiene que ver la mano que la toca, la baqueta, la bordonera de la caja, el parche de cada tambor y el tipo de montura que utilizan los toms (como el sistema que utiliza Tama), sin embargo las capas de madera y el tipo de madera son fundamentales para comenzar a obtener ese sonido deseado.
En cuanto al tipo de madera se puede aseverar que el arce (maple), del cual están hechas muchas baterías, tiene muchos armónicos, lo que es recomendable para géneros como el jazz. El abedul (birch) es otra madera muy popular hoy en día y por el sonido que proyecta es más grave y de menos resonancia, sería ideal para hacer géneros como el rock o similares. Una madera que en los últimos año está siendo muy valorada es la bubinga que proporcionan un sonido más agresivo, un tono profundo y oscuro más complejo, y una resonancia más potente.

Platillos Ufip

La marca de platillos Ufip es de Italia y actualmente tienen un buen número de series profesionales (algo similar a la marca de platillos Paiste) como son las series Vibra, Bionic, Class, Natural, Rough, y Extatic, cada una con características para ciertos estilos musicales.
Una de las particularidades de esta marca es su método de fabricación, hecho a mano definitivamente como los mejores platillos, Ufip utiliza un método de moldeo de rotación que emplea un molde giratorio donde se vierte el bronce fundido, Esto hace que sea más homogéneo el molde de metal y por consiguiente obtener un platillo bien "balanceado", como resultado se obtiene un platilla más grueso que luego es pulido por los artesanos, todo este trabajo se hace a mano.
La serie Vibra está hecha de bronce B20, es un plato suave, de respuesta rápida y dinámica, moderno, ideal para géneros como el pop, rock, fusión, acústico y mpusica tradicional o folclórica.
La serie Bionic, también hecha de bronce B20, es muy potente, con mucho brillo y calidez, tiene muchos matices y gran sostenido. Es ideal para géneros como el hard rock, rock y heavy metal.
La serie Class, hecha del mismo bronce que las anteriores, tiene un rango de sonido versátil, es potente pero no al nivel de los Bionic, su sonido es vidrioso y con mucho brillo, y tiene un amplio rango dinámico . Esta serie es ideal para todo tipo de géneros.
La serie Natural y la serie Rough son muy parecidas, también de bronce B20 y hechas a mano completamente, tiene un sonido con más control, muy cálido y rico en frecuencias graves, ideal para géneros como el jazz, R&B, fusión, blues, country o acústico.
La serie Extatic tiene un sonido controlado como la Natural o la Rough, Tiene buen ataque y sostenido sobretodo en las frecuencias medias. Ideal para géneros como el pop, rock melódico, funk y  fusión.

Las baquetas: ¿Qué baquetas usar?

Las baquetas son parte importante en la ejecución de un set de batería, siempre es bueno saber que baquetas usar dependiendo del estilo, la comodidad, el tipo de madera o punta, y otros aspectos.

Por nuestra experiencia podemos recomendar por el momento algunas marcas y modelos, Primero tenemos a las populares y más famosas baquetas y escobillas Vic Firth, muy reconocidas y para el uso profesional, el acabado es uno de sus puntos a su favor, y la punta de madera de algunos de sus modelos es algo que muchos bateristas han elogiado, pero también existen los modelos con punta de nylon, versátiles y con más brillo en el sonido resultante, el acabado de sus puntas está diseñado con sumo cuidado en cuanto a la forma y color a fin de no dañar los parches de tus tambores. En cuanto al modelo de baqueta a usar, esto depende del estilo que toques, la comodidad que te puede brindar tal o cual medida, el peso es otro punto importante, sin embargo como la mayoría de elementos de percusión, es necesario que utilices muchos modelos para que luego elijas la baqueta adecuada.

Luego podemos mencionar la marca Regal Tip, otra de las firmas de baquetas de gran reconocimiento mundial, en el caso de esta marca una de las series más utilizadas por nóveles y profesionales es la serie E, la clásica y original con punta de nylon, muy durables, con un sonido que logra mayor contundencia que las de punta de madera, pues están diseñadas con una punta de nylon especial ventilada, además de su acabado que logra un mejor agarre o sujeción.

En cuanto a las escobilas, podemos mencionar unas muy recomendadas por su versatilidad, manejo y comodidad, hablamos de el modelo 583R de Regal Tip, escobillas retráctiles con mango de goma que las hacen más cómodas además de mantener su posición al momento de tocar, y por supuesto con otro aspecto importante para todo percusionista, la durabilidad de la escobilla,

En cuanto al factor calidad - precio, muchos bateristas buscan un par de baquetas que sean de buena calidad y que a la vez no cuesten demasiado, en este caso recomendamos la serie Nova de Vic Firth, con acabados que van del natural al rojo y negro, que hacen de esta baqueta una opción razonable a la hora de tocar, por lo general esta serie la puedes conseguir a mitad de precio de las profesionales, definitivamente no tienen las características de una serie alta pero por el precio y por ser fabricadas en EE.UU. son una buena alternativa en momentos de apuro.

La marca Zildjian también ofrece algunas series que son preferidas por algunos bateristas de renombre, Particularmente nos quedamos con las de punta de madera, hechas de maple, que proporcionan un peso ligero y se muestran mucho más versátiles.

La marca Vater nos ofrece series de buena calidad y performance, nada que envidiar a otras marcas, es más sus series tienen una presentación llamada Nude que vienen con un acabado natural, áspero, ideal para quienes no logran sujetar la baqueta por alguno u otro motivo.

Muchos hablan también de las series signature, estas existen en las diversas marcas, Vic Firth, Zildjian, Vater, Promark, Regal Tip, entre otras. Algunas que conocemos nos han otorgado gran ejecución, podemos recomendar la de Steve Gadd, la de Peter Erskine y la de Stanton Moore en Vic Firth, Por otra parte la marca Promark tiene en las Neil Peart signature a una de sus series más elogiadas, hechas de roble japonés, que según dicen es una madera mucho mas dura y resistente que las otras existentes en el mercado.

Además de las clásicas baquetas de madera existen otras que están hechas de otros materiales, sin embargo de todas estas sólo podríamos recomendar las Ahead 5AB Hybrid, baquetas que tienen gran contundencia y su peso es ligero, no causa tanto daño a los platillos como otros modelos, Tiene una cubierta de poliuretano duro que puede ser reemplazada y que protege a la vez la baqueta así como los platillos,

Platillos (Cymbals): Paiste Signature Precision

Los platillos Paiste Signature siempre han sido forjados con un bronce desarrollado específicamente para platillos musicales, siempre hechos a mano por artesanos especializados, en Suiza, la aleación llamada Proprietary Signature Bronze, propia de Paiste ofrece una buena performance a altos niveles de volumen, en vivo o en estudio, y para varios géneros (por no decir todos) pues es una serie muy versátil con un sonido muy transparente, claro, expresivo, y lleno de color y mucha musicalidad. Esta serie fue creada en el año 1989 y siempre ha sido una serie cara de platillos, por esta razón, quizás Paiste decidió lanzar la nueva serie Signature Precision, un poco menos cara, con precios similares a los de los platillos 2002, en definitiva los platillos Signature Precision se parecen mucho a los Signature de otras series, pero veamos paso a paso. Los Ride Signature Precision tienen un sonido bien alto, son realmente ruidosos, con una campana (centro del platillo) un tanto más grande, tanto los de 22 pulgadas como los de 20, tienen un sonido muy brillante y genera una gran cantidad de armónicos, pareciera que estuvieran desarrollados para géneros como el heavy metal o el punk.

Los platillos crash Signature Precision vienen con un sonido muy parecido a los tradicionales Signature, los de 16, 17 y 18 pulgadas tienen gran ataque, pero a la vez mucha claridad, estos platillos fácilmente podrían pasar como unos Signature de otras series.

Lo mismo se puede decir de los platillos China Signature Precision, que han logrado hasta darle un sonido más suave sin dejar de sonar como un china. Pero el splash que se presenta en la medida de 10 pulgadas, no es tan convincente, aunque los amantes del hard rock y similares tendrán en este una buena alternativa.

Finalmente el par de platos imprescindible en un set de batería, los hi-hat, el par de 14 pulgadas normal presenta cierta similitud con las series anteriores aunque un tanto apagado al usarlo cerrado y con una mejor definición cuando se toca abierto o semi abierto. No sucede lo mismo con el platillo hi-hat Sound Edge, estos sí que suenan mejor, muy cercanos a los Signature de antaño.

¿Qué batería comprar si estoy empezando a tocar?

A la hora de comprar una batería hay que tener en cuenta muchos aspectos, el tamaño, la configuración, cuantos toms, qué platillos comprar, etc. Si la batería va a ser utilizada por un niño aún pequeño, ésta debería tener medidas lo más pequeñas posible, pero si la batería está destinada para un niño mayor o un joven, y más si es para un adulto, entonces ésta debe ser de las medidas estándar. Una configuración que es muy comercial y muy difundida es la del set de 5 piezas (Bombo, tarola, dos toms aéreos y uno de piso), que además tendría que contar con un set de platillos básico (Hi-hat, crash y ride), un juego de atriles o soportes para los platillos, hi-hat y tarola, y por supuesto un pedal para bombo, un par de baquetas, un asiento o trono de batería, y una llave de afinación.

Claro está que estamos hablando de comprar tu primer set de batería o un set que esté al alcance de tu bolsillo si no cuentas con mucho dinero.

Hay muchas marcas que tienen series para principiantes de muy buena calidad, a buen precio, y además cuentan con casi todos los elementos que mencionamos anteriormente. Ojo que no son series para tocar profesionalmente, pero son baterías que te pueden ayudar mucho si estás aprendiendo a tocar o si necesitas un set adicional para practicar en casa. Algunas de estas series son la Mapex Voyager, la Gretsch Renegade, la Tama Rhythm Mate, la Pearl Rhythm Traveler o la Pearl Export, la Yamaha Gig Maker, y la Pacific Z5, las cuales vienen con platillos y la mayoría de accesorios necesarios.

En cuanto al precio, la mayoría de estos sets oscilen entre los 400 y 500 dólares, afortunadamente hoy este precio ya es asequible, pues años atrás era imposible tener un set de batería completo por esa cantidad, con la aparición de la internet y la competencia de precios consiguiente, el cliente o consumidor ha sido el beneficiado.

Partes de una batería

Gran parte de la terminología de las partes de la batería proviene del idioma inglés, así que aquí les vamos a dar a conocer las partes de una batería mencionando el nombre de cada elemento tanto en español como en inglés.

Bombo (Bass drum o kick drum). Es el tambor más grande, generalmente en el que se marcan los tiempos fuertes, se golpea con un pedal que posee un mazo de fieltro, madera u otro material, está ubicado en el piso y el parche donde se golpea tiene que ir ubicado "mirando" hacia el baterista.

Tarola, Caja o Redoblante (Snare Drum). Es el tambor que va ubicado entre las piernas del bateristas y posee un grupo de cuerdas de metal llamadas bordones que se encuentran debajo del parche inferior que vibran al golpear el parche superior de la tarola. Por lo general miden 14 pulgadas de díámetro aunque existen modelos más pequeños.

Tom o Tom-tom. Los toms son los tambores que van ubicados de acuerdo a su tamaño por encima del bombo o a los costados, el tamaño de estos depende del gusto del baterista, pueden estar montados en atriles o ir ubicados en el piso. Generalmente sus medidas van desde las 8 hasta las 18 pulgadas.

Platillos Hi-Hat o Charles. Estos platillos son quizás los más importantes pues sirven para acompañar los ritmos, junto con la tarola y el bombo, son dos platos puestos uno encima de otro de manera cóncava y van ubicados en un atril especial diseñado para estos, por lo general miden entre 12 a 15 pulgadas y pueden ser golpeados con las baquetas en el borde o en su superficie, abiertos o cerrados (esto se maneja con el pedal del atril) lo que define su sonido.

Platillo Crash. Es el platillo que sirve para dar acentos incidentales con mucha fuerza, por lo general está ubicado al frente del baterista por encima de los tambores aéreos o los tambores ubicados encima del bombo. Las medidas más utilizadas son de 16, 18 y 20 pulgadas.

Platillo Ride. Este platillo sirve para acentuar en algunas partes el ritmo de una canción, es el plato más grande de un set básico (puesto que si utilizas todo un set profesional, el gong sería el más grande). Por lo general va ubicado al lado derecho del baterista, o casi en frente de él por encima del bombo. Sus medidas oscilan entre los 18 y 24 pulgadas.

Platillo China. Este platillo tiene su origen en China, de ahí su nombre y se usa para dar efectos en algunas partes de una canción, su forma es distinta a la de los demás platillos. Existen diferentes medidas y diseños.

Platillo Splash. Los paltillos splash, como su nombre lo sugiere, tiene un sonido agudo parecido al chapoteo en el agua, sirven para dar efectos en algunas partes de una canción y son los más peuqeños (sus medidas oscilan, por lo general, entre las 6 y 12 pulgadas)

Fieltros para platillos. Los fieltros son pequeños protectores de la parte central del platillo y que van ubicados en los soportes, estos además facilitan una buena vibración del platillo, dependiendo del material del que estén hechos.

Mazo, maza o percutor del bombo. Es una especie de martillo o mazo que esta en el pedal del bombo y es el que golpea a este tambor.

Pedal de bombo. El pedal posee un mecanismo de palanca y muelles tensores que al pisar golpea el parche del bombo, este va sujetado al aro del bombo y tiene un mazo que es el que al final golpea el parche. Existe también un doble pedal o doble pedalera de bombo.

Pedal de Hi-Hat. Es el pedal que se encuentra en la parte inferior del atril de Hi-Hat y sirve para "abrir" y "cerrar" los platillos, por lo general se maneja con el pié izquierdo ( a no ser que seas zurdo y optes por configurar al revés la batería).

Trono o asiento. Un asiento de baterista por lo general es acolchado, regulable en altura y giratorio, algunos especialistas recomiendan que tenga un pequeño espaldar.

El casco o cuerpo de la batería. El casco tiene forma cilíndrica y es el cuerpo de un tambor, puede estar hecho de madera, acero, bronce, o de algún material acrílico. El tamaño y la forma del casco determina en gran parte el tono, la resonancia y la afinación del tambor.

Bordones (Snares). Los bordones son los que le dan el nombre a este tambor en inglés (snare drum), son cuerdas de metal que vibran contra el parche inferior de la tarola al golpear ésta en su parche superior.

Llave de batería. La llave es un accesorio principal que nunca debe faltar pues sirve para ajustar o desajustar los parches del los tambores.

Soportes o atriles para platillos. Los atriles o soportes están hechos de metal y sirven para colocar en ellos platillos, extensiones para algún accesorio adicional (como campanas o panderetas), o inclusive para colocar algún tambor adicional.

Jaula o Reja. Este sistema de soporte se utiliza cuando es necesario montar varios toms y platillos, en algunos casos es más práctico pues el uso de atriles puede dificultar la configuración y ubicación de la batería.

Parche (Batter head). Los parches son los que reciben los golpes de las baquetas o mazos, van colocados en los tambores de manera que puedan ser ajustados mediante tensores, estos parches vienen en diferentes presentaciones y en medidas para cada tamaño de tambor. Hay parches inferiores o también llamados de resonancia y parches superiores o los que reciben el golpe.

Aros o bordes. Son generalmente de metal y soportan los parches al ser ajustados.

Tensores o templadores. Son de metal y asemejan tornillos en un extremo, en el otro tiene un cabeza que sirve para ajustar los parches mediante el uso de una llave de batería. Estos determinan la afinación de un tambor al ajustar sus parches.

Percusionistas y bateristas zurdos

Los bateristas zurdos (y también los percusionistas), pueden optar por colcoar el set de batería al revés de la posición tradicional que es para diestros. ¿Por qué? Pues la idea es buscar la comodidad para ejecutar un instrumento y la batería es uno de esos instrumentos que tienen la facilidad de ser configurados de la manera en que el baterista pueda sentirse más cómodo, así que un zurdo puede aprender a tocar la batería con un set configurado para él, a no ser que ya haya comenzado en un set para diestro, pero al final es el baterista o en este caso el estudiante el que debe decidir. En cuanto a la manera de agarrar las baquetas sólo habría algo de dificultad si se utiliza la forma tradicional. Sin embargo podrían haber ciertas desventajas en algunas situaciones como la configuración de la batería a la hora de compartir un escenario con otra banda (o bandas) a no ser que seas la estrella del concierto y puedas elegir la configuración que de tu batería en el escenario. En todo caso un baterista zurdo debería intentar convertirse en ambidiestro para tener menos problemas en los escenarios, sin embargo creo que siempre se puede encontrar una solución. Otra dificultad se podría presentar a la hora de desarrollar la técnica de los rudimentos, estos se enseñan y practican comenzando con la mano izquierda y otros con la mano derecha.

Hay casos en que los bateristas zurdos configuran sus tambores de manera diestra, pero utilizan el platillo ride con la mano izquierda ya que sienten que tienen más control de esa manera, esto también daría una ventaja pues la mano derecha puede estar moviéndose de un tom a otro sin cruzar los brazos, de todos modos es un punto de vista más. Al final no existe una posición correcta o incorrecta en cuanto a la posición de los tambores de una batería, esto lo debe decidir el baterista zurdo si lo desea en coordinación con su profesor.

Las mejores series de las mejores marcas de platillos

Las series más altas de las diferentes marcas de platillos son las que ofrecen un sonido ideal o el sonido adecuado para el baterista profesional, y es que no hay nada mejor que tocar una batería con unos platillos de series profesionales, si ya tocas de manera seria y buscas platillos de alta calidad deberás tener en cuenta lo que te vamos a detallar a continuación, en este post verás las series más altas de platillos de las marcas más reconocidas.

PAISTE

Particularmente me gusta mucho esta marca por la gran variedad de series altas que posee, cada una para distintos propósitos.

Serie Giant Beat. Estos platillos que se desarrollaron en los 60 fueron relanzados en 2005, conservan el sonido vintage, están fabricados a mano con el mejor bronce y ofrecen un sonido realmente sorprendente.

Serie Signature Traditionals. Estos platos son forjados a mano con un bronce hecho sólo por y para Paiste en Suiza, como la mayoría de los platos profesionales de Paiste, son muy versátiles con un sonido oscuro pero cálido, con especial énfasis en el control de volumen, se podría decir que dentro de todas las series altas de Paiste, ésta es una de las más destacadas.

Serie Signature Dark Energy. Estos platillos también utilizan el bronce de los Traditionals, son hechos a mano por artesanos suizos, muy versátiles y de sonido oscuro, cálido, y también con especial énfasis en el control de volumen.

Serie Signature y Signature Reflector. Hechos con el mismo bronce exclusivo de Paiste, surgieron a fines de los 80 y son la raíz de todos los Signature, su calidad y sonido hizo que por años sean los preferidos de artistas e la talla de Bill Bruford, Danny Carey, Stewart Copeland, Ricky Lawson, Pat Mastelotto, Nicko McBrain y Carl Palmer entre otros. Posteriormente salió una nueva serie de Signature, los Signature Reflector, hechos del mismo bronce, pero con un acabado más brillante lo que trajo consigo una variación en el sonido.

Serie Signature Precision. Estos platillos son lo último dentro de la línea Signature, creados en 2013, con el bronce exclusivo de Paiste, mantienen el brillo, la fuerza y proyección, y musicalidad, pero tiene un cualidad adicional, un sonido más limpio y preciso. Como todos los Signature son muy versátiles y veremos en los próximos años si se mantienen en vitrina o desaparecen como otras series (particularmente extrañamos las series Innovation y Dimensions).

Serie Formula 602 - Classic Sounds. La legendaria serie de platillos que Paiste puso a disposición en 1959 y que en algún momento desapareció, ha vuelto. Forjado en el legendario bronce 602 y hechos a mano por artesanos suizos, estos platillos vuelven a estar en la mira de grandes bateristas como el gran Vinnie Colaiuta.

Serie Formula 602 - Modern Essentials. Estos platos tienen las mismas características de los anteriores, fueron desarrollados sólo en 2013 con la colaboración de Vinnie Colaiuta, hechos a mano y combinando la esencia de los clásicos Formula 602 con la riqueza y oscuridad de los Traditionals.

Serie Masters. Estos platos también son de creación reciente, se utiliza el bronce tradicional para su fabricación a mano, según explica Paiste, la serie Masters reúne la experiencia en décadas del arte de la fabricación de platillos con el aporte de bateristas internacionales de primer nivel.

Serie Twenty - Custom Collection. Estos platillos son hechos a mano desde 2011 con el bronce tradicional y están diseñados para estilos diversos pero sobretodo para situaciones de sonido extremadamente alto.

Serie 2002. Estos son los platillos que definieron el sonido de generaciones de bateristas desde los primeros años de la música rock. Son hechos a mano con el bronce 2002 y su uso por lo general está más orientado a situaciones de sonido alto. Son los preferidos de bateristas de la talla de Tommy Aldridge, Danny Carey, Stewart Copeland, Joey Jordison, Alex Gonzalez, Abe Laboriel Jr. y Alex Van Halen.

Serie Rude. Estos platos son ideales para el rock más duro, fueron inspirados por el sonido punk y el metal durante los 70. Hechos a mano con bronce 2002, son la opción principal para los bateristas de Hard Rock, Metal y Punk.

ZILDJIAN

Los platillos Zildjian tienen dos series que a la vez tienen otras series dentro de ellas, la serie A y la serie K.

Serie A

Esta serie contiene a la vez las series A Zildjian que tiene el sonido clásico de Zildjian, grabada en muchas ocasiones por los mejores bateristas de todos los tiempos, muy versátil. Luego está la serie A Custom que posee técnicas de martillado rotatorio en su fabricación, tiene un llamativo acabado brillante, estos platillos son ideales para la música contemporánea por su respuesta rápida y un ataque limpio. Y finalmente la serie FX que tiene una variedad de platillos para efectos y acentos.

Serie K

De sonido más oscuro, es la serie más alta de Zildjian, se basa en la tradición de muchísimos años de la marca. Primero tenemos la serie K Zildjian que fue desarrollada por Kerope Zildjian en el siglo XIX, diseñados para responder en estilos desde el jazz hasta el rock. Luego está la serie K Custom que tiene un sonido más moderno, muy potentes y vibrantes.

Y aquí está, la serie nueva serie K Kerope, apenas lanzada este año, con un diseño tan bueno como su sonido, que llevan mucho del espíritu de los primeros años del Rock and roll, pero que a la vez pueden ser tan buenos para la música de hoy. Finalmente tenemos la gran serie K Constantinople, que es lo más alto y lo más profesional de la línea K, muy versátil y aclamado por miles de bateristas.

SABIAN

La calidad de los platillos Sabian es indiscutible, y sus series altas son muy reconocidas por los percusionistas y bateristas del mundo.

Serie Paragon. Es unaa de las series de alta calidad de Sabian pero que no es muy difundida en su uso, fue diseñada en colaboración con Neil Peart, de mucha fuerza y gran calidad.

Serie Artisan. Estos platillos son ideales para el jazz y géneros similares.

Serie AA. La serie AA tiene el sonido vintage y es una de las series más usadas por los bateristas.

Serie HH. Esta serie también tiene el sonido vintage y es, de las series más populares de Sabian, la más reconocida por su gran sonido, más ocuro y de mucha versatilidad.

Serie AAX. De similar diseño y características que la serie AA pero orientada para la música moderna.

Serie HHX. Estos platillos también mantienen la calidad de los HH pero al igual que los anteriores están diseñados para el sonido actual, muy versátiles y con un sonido de gran calidad.

MEINL

Los platos Meinl han ido ganando en los últimos años mucho prestigio, como otras marcas tienen series de calidad muy alta.

Serie M y Serie Sound Caster. Estas series de platillos Meinl son de sonido más brillante y están diseñados para la música moderna.

Serie Byzance. Esta serie es la más alta de la marca Meinl y tiene platillos para varios estilos. Dentro de la serie Byzance tenemos Traditional, Vintage, Jazz, Extra dry, Dark y Brilliant. El sonido es más oscuro y son platos hechos a mano por artesanos especializados de la firma Meinl en su fundición de Turquía, después estos platos llegan a Alemania donde otros artesanos se encargan de darles toques finales de mejora de sonido.

ISTANBUL AGOP

Los platillos Istanbul Agop son relativamente nuevos en el mercado sin embargo nos ofrecen series de gran calidad como:

Serie 30th Anniversary

Serie Signature

Serie Traditional

Serie Custom

BOSPHORUS

Los platillos Bosphorus han incursionado en el ambiente musical con gran aceptación, sus series son de gran calidad que asemejan la gran variedad de Paiste.

Serie Lyric. Nueva serie lanzada apenas este año, de mucha versatilidad.

Serie Traditional. Platillos turcos de sonido clásico para cualquier estilo musical.

Serie Gold. Platillos de sonido moderno con la calidad de los platos vintage.

Serie Antique. Platos de gran calidad en cuanto a sonido y diseño.

Serie New Orleans. Platos que rescatan el sonido de New Orleans, muy efectivos para las sesiones de estudio.

Serie Turk. Este serie proporciona un sonido más oscuro, son platillos de alta calidad en sonido en vivo o de estudio.

Serie Groove. De sonido más crudo y agresivo.

Serie Latin. Platillos diseñados para la música latina y el jazz tradicional.

Serie Master. Platillos perfectos para tocar jazz.

Serie Master Vintage. La serie más alta para hacer jazz, tiene el sonido oscuro de gran respuesta en vivo y en estudio.

Serie Hammer. Esta serie también es muy buena para hacer jazz, pero sobretodo para sesiones eléctricas de este estilo.

Serie Black Pearl. Estos platos son nuevos, algo así como los hermanos de la serie Master con una nueva propuesta de sonido.

SOULTONE

Otra marca de platillos que es nueva peor que brinda series de alta calidad.

Serie Custom

Serie Custom Brilliant

Serie Extreme

Serie Gospel

Serie Vintage

Serie Vintage Old School 1964

Serie Vintage Old School

Serie Latin Prototype

Serie FXO

Serie Custom Brilliant RA

Serie Heavy Hammered Prototype

Serie Natural Prototype

MURAT DIRIL

Otra marca de platillos que ha incursionado con buen pie es Murat Diril, con series definidas de gran sonido y buena respuesta tanto en escenario como en estudio.

Serie Definitive

Serie Artistic

Serie Superior

Qué platillos elegir?

Los platillos o cymbals de buena calidad y sonido suelen ser caros, pero son necesarios si estás adentrándote en el mundo de la percusión y en especial de la batería, para cualquier estilo es necesario que tengas un set de platillos que vaya bien con el set de batería que poseas. Todas las grandes marcas de platillos del mundo nos ofrecen una gran variedad en cuanto a sonidos, tonos y por supuesto imagen, además de ofrecer también varias posibilidades dentro de los tipos de platillos que se usan.

Quizás un set básico para muchos sea el que se compone por un hi-hat o charles, un crash y un ride, pero muchos bateristas siempre querrán ampliar su gama de sonidos en escenario o estudio adicionando otros platillos como los china, splash, sizzle, gong, bells o campanas, cup chime, y algunos otros modelos raros que siempre ofrecen un sonido nuevo o experimental.

Vayamos primero con el Hi-hat o Charles, este se compone de dos platillos que van uno encima de otro de manera biconvexa, e instalados en un soporte o atril fabricado exclusivamente para estos platillos. Ambos tienen un agujero central por donde va una varilla delgada que está dentro de un tubo hueco, esta varilla esta unida por medio de un mecanismo al pedal que va al piso, el platillo superior se sujeta a la varilla con un clutch o embrague y el platillo inferior o bottom descansa en la parte superior del tubo hueco. Estos platos chocan entre sí cuando se presiona el pedal por lo que a veces se mantienen separados, a veces juntos o ligeramente unidos lo que brinda varias posibilidades en el sonido.

Luego tenemos uno de los platillos más grandes, si no existirían los gongs, el Ride sería el plato más grande a utilizar, el Ride también debe estar en un set básico de platillos, como ya mencionamos antes, este platillo sirve para acentuar un ritmo en determinados momentos, por lo general (si uno es diestro) se coloca a la derecha de modo que brinde mayor comodidad al baterista, aunque esto no es una regla pues muchos bateristas lo colocan en otra posición (como en el caso del gran Simon Phillips). El sonido de un platillo Ride está determinado por su tamaño y grosor, además del tipo de martillado utilizado al ser fabricado, lógicamente los platos hechos a mano o artesanalmente son de mejor calidad, y también tiene que ver mucho el tipo de baqueta que se utiliza para golpearlo, mientras que la punta de madera nos brindará un sonido más suave y oscuro, las puntas de nylon harán que el Ride suene más agudo y brillante, igual el sonido variará si se usan baquetas especiales como los hot rods, rutes o splashsticks (estos nombres varían de acuerdo a las marcas) o también si se utilizan brushes o escobillas.

El platillo llamado Crash es el otro platillo básico para un set de batería, y como su nombre mismo lo dice, el sonido que ofrece es explosivo, fuerte, para dar acentos ocasionales, siempre es bueno tener dos platillos Crash para tener comodidad el acentuar y también para tener un matiz diferente al golpear tal o cual platillo. Por lo general se utilizan golpeando los bordes deslizando las baquetas o golpeando directamente, y mientras mas grandes y gruesos son, el sonido será más potente y ruidoso, esto por lo general se tiene en cuenta para las actuaciones en escenarios grandes o para bandas de rock y similares.

Cuando los bateristas encuentran su sonido adecuado en cuanto al set básico de platillos se dan con la necesidad de ampliar su gama de sonidos, por esta razón el uso de platillos adicionales y de diversos sonidos se hace necesario, y es aquí donde parecen primero los platillos Splash, que por lo general son pequeños y se utilizan para dar algunos efectos especiales o acentos esporádicos, como su nombre lo sugiere, el sonido que ofrecen suele ser similar al del chapoteo en el agua, son muy agudos y se deben golpear con mucha fuerza para conseguir el efecto deseado.

Luego tenemos los China, que son como los hijos del Gong, por esta razón reciben este nombre, puesto que su origen se remonta a la China antigua, estos platillos ofrecen un tono oscuro, con un sonido explosivo que hasta podría ser calificado como "sucio", estos platos se caracterizan por tener una campana cilíndrica o cónica y su forma hacia la circunferencia está doblada en la dirección opuesta, y por lo general la posición del platillo es con la campana hacia abajo.

Finalmente podemos mencionar a una gran variedad de platos adicionales que se pueden utilizar para dar efectos distintos a gusto del batero o percusionista, por ejemplo los platillos Sizzle, que como su nombre en inglés lo sugiere, ofrecen un sonido chispeante, esto por tener remaches, sonajeros o algún otro objeto de metal incrustado en el platillo o atravesándolo. También podemos mencionar a los cup chime que brindan un sonido de campana mucho más acentuado que el de un ride, o los Gong que son los platos más grandes y brindan un sonido oscuro sólo necesarios para acentos incidentales en una pieza musical.

Sea cual fuere tu estilo debes tener en cuenta estos tipos de platillos, un set básico debe ser una meta a conseguir en el corto plazo, y los platos adicionales serán una opción acorde a tus gustos o preferencias.

Platillos (Cymbals): Sabian HHX

La nueva hornada de platillos Sabian HHX mantienen el gran sonido que por años ya es del gusto y preferencia de grandes bateristas, la línea HHX de Sabian es una serie de gama alta, profesional y de gran respuesta en escenario o en estudio. Muchos comparan su nivel con el de los Zildjian K, y es que el sonido alcanzado por esta serie es realmente de gran calidad.

Dentro de esta serie existen dos alternativas los platillos HHX y los HHX Evolution. Estos últimos vienen con un acabado brillante, mientras que los primeros viene con un acabado más natural, pero lo que resalta en ambos es la campana, esta viene en un color más oscuro, un tono que da la impresión que estuviera quemado.

Los HHX tienen gran proyección y tono. Particularmente el sustain de los crashes y la consistencia de los rides es lo que más me sorprende, esto no quiere decir que los hi-hats sean de menor importancia, por el contrario son muy versátiles y brindan tonos muy compactos al estar abiertos o cerrados. Pero quizás lo mejor de esta serie son sus crashes, potentes, con mucho sustain y tonos altos, y con una variedad de sonidos que se puede obtener de ellos.

Los platillos Sabian HHX en definitiva son una de las mejores opciones en calidad y sonido, muy buenos para escenarios grandes y en especial si se trata de tocar rock, aunque su versatilidad no está en discusión. Lo que si es un pequeño problema es el precio pues son platos de nivel profesional, calidad alta, y por lo tanto muy costosos, sin embargo son duraderos y es muy poco probable, por no decir imposible, que te decepcionen, así que si está en tus posibilidades adquirir por lo menos un set básico de platillos HHX deberías hacerlo sin dudar, y es que en todas las marcas vas a encontrar series profesionales como series para principiantes, lo único que prima aquí es el gusto por utilizar tal o cual marca, por lo que una vez más te digo que esta es una de las mejores opciones, más aún si eres fiel a Sabian.

Platillos (Cymbals): Zildjian Hi-hats Avedis

Ahora comentaremos a cerca de los hi-hats Zildjian Avedis o simplemente A, que han salido al mercado en una nueva versión pero que mantienen su gran sonido, sobretodo para el baterista profesional que busca obtener el sonido ideal para su set. Las dos series más aclamadas dentro de la línea A de Zildjian son la serie New Beat y la Quick Beat, la primera es una de las series muy reconocidas por grandes bateristas en los últimos años, en esta ocasión los platillos hi-hat han venido un poco más delgados, con el plato inferior más pesado que el superior, con el acabado de siempre y en las medidas que siempre ofreció esta serie, hi-hats de 13, 14 y 15 pulgadas, muy versátiles para los géneros musicales que practiques y sobretodo con una gran variedad de posibilidades para sacarles sonidos. Por otro lado, los hi-hats Quick Beat han salido sólo en la medida de 14 pulgadas, y además el plato inferior viene algo pesado y algo plano también, con cuatro orificios que se ubican al rededor del agujero central, esto para acelerar la respuesta de los platos al tocar. Tanto el hi-hat Quick Beat como el New Beat tienen una gran respuesta al momento de estar en escenario, si está en tus posibilidades adquirir ambas series no es mala idea hacerlo (y sobretodo si usas siempre platos zildjian) pero si no puedes afrontar al gasto puedes elegir cualquiera de las dos series pues si bien ambas tienen su propio carácter y sonido distintivo, ambas se acomodan fácilmente a la hora de la performance, estos hi-hat te hacen conseguir prácticamente todos los colores y todo tipo de acento que desees.

Las Mejores Marcas de Baterías Acústicas

Un baterista que ya toma en serio su vocación necesita saber cuáles son las mejores marcas de baterías acústicas, y por supuesto los modelos en cada una de las marcas de batería. Un listado con las mejores marcas de baterías acústicas se hace necesario y aquí les presentamos lo que ustedes necesitan, las mejores marcas del mundo y una gran opción de modelos dentro de ellas, casi todas con una variedad de series para elegir la que mejor les convenga por precio o por estilo o por apariencia, o por todas las razones.

PEARL: La firma japonesa Pearl es corporación multinacional con sede en Japón que ofrece una gran variedad de instrumentos de percusión. Pearl cuenta con series para todos los niveles, sin embargo las series Masters y Reference marcan la diferencia y son las preferidas de los bateristas que utilizan esta marca. La firma Pearl tiene sedes en Japón, EE.UU., China, Taiwán y Tailandia.

TAMA: Tama Drums fabrica las baterías Tama además de hardware y otros accesorios, pertenece a la empresa japonesa de instrumentos musicales Hoshino Gakki. Como otras empresas, sus series altas las fabrican en Japón, mientras que las series más básicas las hacen en China. Las baterías Tama son otro de los clásicos centro de la historia de la música, su nombre está ligado a famosos bateristas como John Blackwell, Roger Taylor, Lars Ulrich, Stewart Copeland, Larry Mullen Jr., Mike Portnoy, Simon Phillips, Steven Adler, Dominic Howard, Billy Cobham, Neil Peart, Dave Grohl, entre otros. La serie más alta y una de las mejores baterías es sin duda la Starclassic. 

DW: Drum Workshop es la firma que en sus baterías solo figura como DW, una empresa que empezó a fabricar baterías de alta gama en Oxnard, California, EE.UU. en el año 1972, y en la actualidad es una de las empresas más reconocidas del mercado, teniendo entre sus más famosos endorsers a Joe Morello, Dave Grohl, Dominic Howard, Abe Laboriel Jr., Neil Peart, Nick Mason, Carter Beauford, Daniel Adair, Thomas Lang, Terry Bozzio, Tony Royster Jr., Jason Bonham, entre otros. DW sólo produce baterías de serie alta, no cuenta con series para principiantes ni intermedios, por lo que su precio siempre es elevado, dentro de las series que ofrece esta firma destaca la serie Collector's, que es la más versátil.

YAMAHA: Yamaha Drums es una división de la Corporación Yamaha fundada en Japón en 1967. Yamaha Drums fabrica sets de baterías acústicas y electrónicas así como otros instrumentos de percusión. Las series altas se fabrican en Osaka, Japón, mientras que las series básicas como la GigMaker y la intermedia Stage Custom se fabrican en China. Además en los últimos años ha impulsado otra fábrica en Indonesia donde se fabrican la serie Tour Custom y Rock Tour. Yamaha es una de las marcas más preferidas por los bateristas profesionales, algunos nombres famosos llegaron y aún son parte del grupo de artistas que auspicia la empresa, como Steve Gadd, Larry Mullen Jr., Tommy Aldridge, Carter Beauford, Billy Cobham, Akira Jimbo, Dave Weckl, y el desaparecido Cozy Powell. Las series más altas de las baterías Yamaha son Recording Custom y PHX.

SONOR: La compañía Sonor fue creada en 1875 en Alemania, entre los bateristas más famosos que utilizaron o utilizan sus productos tenemos a Nicko McBrain, Steve Smith, Phil Rudd, Jack DeJohnette, Danny Carey y Jojo Mayer. La firma Sonor introdujo la idea del tambor de metal que luego se difundió mucho en otras marcas, sobretodo para las tarolas. Sus series más altas en la actualidad son la SQ² Drum System y la Prolite.

MAPEX: La firma Mapex Drums es una fábrica de baterías y accesorios que tiene su sede en Taiwán, y que en los últimos años ha ido escalando en el gusto de los bateristas y percusionistas del mundo, llegando a tener entre sus filas a estrellas como Gregg Bissonette, Nick D'Virgilio, Carmine Appice, Mike Portnoy, Billy Cobham, Igor Cavalera y Terry Bozzio. Sus series más reconocidas son la Saturn y la Orión. Además cuentan con la marca de tarolas Black Panther que desde 2013 cuentan con sus sets de batería en cuatro modelos diferenciados.

GRETSCH: La marca Gretsch fue fundada por Friedrich Gretsch en 1883 y tiene sus sede en EE.UU. donde se fabrica las baterías de series altas. Hoy en día Gretsch se ha asociado a nombres muy reconocidos de la percusión en el mundo y sus series más renombradas son la USA Custom, Brooklyn y New Classic. 

LUDWIG: La firma Ludwig-Musser es fabricante de instrumentos de percusión que a lo largo de su historia ha producido legendarios sets de batería como el que utilizó Ringo Starr, y tarolas como la black beauty y la supraphonic, además haber sido la marca preferida de leyendas como Carmine Appice, Alex Van Halen, Neil Peart, Ian Paice, Nick Mason, Aynsley Dunbar, Lars Ulrich, Carl Palmer, Alan White y Keith Moon. Sus series más reconocidas en la actualidad son Legacy, Classic Maple, Vistalite y Keystone.

TAYE: La firma Taye tiene su sede en Canadá y desde los 70 fabrica baterías de gran calidad, aunque no son muy difundidas como otras marcas, cuentan con muchos artistas que las utilizan y sus series ParaSonic, StudioMaple y StudioBirch son las más elogiadas. 

SLINGERLAND: La compañía Slingerland Drum Company es una firma que ha ido de la mano con la historia de la música en EE.UU., sobretodo con la música jazz. Esta empresa fue fundada por Henry Heanon Slingerland en el año 1912 y fabricaba una gran variedad de instrumentos musicales, los sets de batería se comenzaron a fabricar 1927 y su calidad fue reconocida por bateristas de la talla de Gene Kupra y Buddy Rich quienes tiene su modelo signature. En la actualidad Slingerland es una compañía de la firma Gibson y sus series más reconocidas son Performer, Rolling Thunder y Session, y sus legendarias tarolas Radio King.

RMV: La empresa RMV produce baterías de gran calidad y su sede está en Brasil, sus series más notables son la Concept y la Cross Road. Las baterías RMV utilizan una madera llamada bapeva o arce brasileño, que en teoría suena entre el maple o arce y el abedul (birch).

ORANGE COUNTY: La empresa Orange County Drums & Percussion tiene su sede en California, EE.UU. y hoy en día es propiedad de la firma Guitar Center y produce solamente sets ya configurados en China, sus series más reconocidas son la Newport y la Avalon.

DIXON: La empresa Dixon Drums fabricaba solo hardware y accesorios para baterías en sus inicios en 1979, en Alemania, pero a partir de 2008 ganan cierto prestigio con sus sets de batería en el famoso evento NAMM, y hoy en día sus modelos Artisan, Blaze y Fuse Pro son sus mejores cartas de presentación.

PREMIER: Premier Percussion Limited es una empresa británica de baterías y accesorios de percisión, fue fundada en 1922 como Drum Company Premier por el baterista Albert Della Porta y por el fabricante de tambores George Smith. En la actualidad produce series para todos los niveles, sin embargo destacan las series Heritage, Genista, Signia, Signia Marquis y su máxima creación, la Premier Series.

PDP: Pacific Drums & Percussion es una empresa filial de Drum Workshop (DW) que se fundó en el año 2000 para proporcionar sets de batería de calidad a quienes no podían adquirir las carísimas baterías DW, la fábrica se encuentra en la localidad de Ensenada en México y si bien la calidad de una batería PDP es buena no es comparable con las DW que son hechas totalmente a mano.

Las series más reconocidas de la marca PDP son Concept Series, X7, M5 y FS.

DDRUM: La firma Ddrum es una división de Armadillo Enterprises, Inc., es a la vez una compañía hermana de la fábrica de guitarras Dean. Ddrum produce baterías y accesorios en diversos modelos y series, ofreciendo a sus clientes la posibilidad de personalizar su set de batería. De sus modelos y series destacan la USA Custom Shop, USA Standard, Paladin, Dios y Reflex.

REMO: Remo es otra empresa americana cuya especialidad es fabricar parches para tambores y otros accesorios, pero también produce sets de batería, esta empresa que fue fundada por Remo Belli en 1957, tiene como mejor modelo actualmente la Gold Crown European.

PORK PIE: La empresa Pork Pie Percussion es una de las fábricas de baterías, que en un principio se especializaba en tarolas, se fundó en 1987 por Bill Detamore y actualmente ofrece varios modelos de sets de batería, donde destaca la Little Squealer que se fabrica en Taiwán, y la Piglite con cascos acrílicos hechos a mano en California, EE.UU.