Platillos Paiste: The Rhythmatist por Stewart Copeland

Hi hat:

El estilo de Stewart Copeland se define en la época exitosa del trío The Police, un estilo muy pegado al reggae, dejando un sonido muy peculiar y muy admirado por bateristas de aquella época y actuales. El hi hat signature que Paiste fabricó para él fue de 12" llamado The Rhythmatist luego de su disco solista de 1985 que lleva el mismo nombre.

Estos hi hats tienen diferentes aleaciones en su fabricación tanto para el top como para el bottom (hi hat superior y hi hat inferior respectivamente), El hi hat superior o top está fabricado con bronce B20 '602' (CuSn20) y el hi hat inferior o bottom está hecho con una aleación sólo conocida por la marca Paiste que se asemeja mucho al bronce B15. Estos hi hats son bastante pesados y si bien ambos tienen similar peso y color y acabdo, el hi hat superior o top es un tanto más ancho que el inferior o bottom. El sonido de estos hi hats es cálido, brillante, con ataque definido, mucha potencia, tanto abierto como cerrado, su uso puede ser como hi hat principal o auxiliar, y tiene una versatilidad muy similar a la de la seire Signature.

Ride:

El ride The Rhythmatist llamado también The Blue Bell Ride es un ride muy peculiar no sólo por su acabado y presentación, sino por su sonido y valoración por muchos bateristas profesionales. Este ride fue diseñado y fabricado por Paiste con la colaboración de Stewart Copeland y coincidió con el tour que marcó el retorno de The Police a los escenarios realizado entre 2007 y 2008. Este ride de 22" tiene como referencia el modelo Dark Metal Ride de la serie Signature de Paiste, de la misma medida, el cual fue modificado de acuerdo a las exigencias y especificaciones dadas por Stewart Copeland, incluyendo el color y acabado.

El sonido de este ride es relativamente oscuro, crudo y muy melódico, tiene un agudo claro con mucha fuerza en la campana, en palabras del mismo Copeland un ride que encaja muy bien en la música de The Police.

La firma Paiste, como agradecimiento a Stewart Copeland, plasmó en la cara de los platillos el logo "rider" (jinete), y el nombre "The Rhythmatist". tanto en los hi hats como en el ride. Estos platillos se fabrican a mano en Suiza, como todos los de alta gama de la marca Paiste y son una de las series más reconocidas en todo el mundo y utilizadas (sobretodo el ride) por bateristas profesionales y reconocidos como Doug Clifford de Creedence Clearwater Revival, Paul Bostaph de Slayer, Scott Hessel de Gin Blossoms, Nigel Glockler de Saxon, y Fernando Scarcella de Rata Blanca, entre otros.

Las baquetas: Cómo agarrar o sujetar

Cómo sostener las baquetas

Un punto importante a la hora de aprender a tocar la batería es saber cómo sostener las baquetas de manera que te brinde la mayor comodidad al momento de la ejecución, la mayoría de bateristas o quienes apenas están aprendiendo a tocar no se dan cuenta de la importancia del agarre o sujeción de la baqueta, esto con el tiempo dificulta la curva de aprendizaje y es un hábito que se hace muy difícil de corregir cuando ya se está practicando tiempo con el instrumento. Cuando se golpea los tambores con la sujeción correcta se obtendrá el máximo rebote y control de las baquetas, además se ejecutará el toque con mucha más soltura, eficiencia y potencia, y se aprenderá a tocar más rápido la batería o cualquier tipo de tambor. Al contrario, si se practica este instrumento con la sujeción incorrecta tomará mucho más tiempo para aumentar las habilidades. Por estas razones, pasaremos a explicar los estilos y formas correctas de sujetar o agarrar una baqueta.

Sujeción emparejada o moderna

El tipo principal o más difundido de sujeción de la baqueta es el estilo emparejado o moderno, este se ha convertido en el estilo estándar para la mayoría de los estilos de música. El agarre o sujeción emparejado o moderno consiste en tener ambas manos iguales cuando se sostienen las baquetas de manera que la palma de las manos esté dirigida hacia abajo. Dentro de este estilo existen varias formas de sostener la baqueta, las que detallamos a continuación.

Estilo alemán:

El estilo alemán es el más utilizado en los géneros y sub géneros del rock, se sujeta la baqueta con un punto de apoyo o equilibrio que se encuentra entre los dedos pulgar e índice, y colocando los dedos restantes en la parte inferior de la baqueta. Este estilo hace que las baqueta y la superficie del parche del tambor formen un ángulo 90 grados, lo que a su vez hace que los codos del baterista sobresalgan un poco.

Estilo americano:

El estilo americano de sujeción de la baqueta es similar al alemán, la diferencia radica en que el ángulo formado por las baquetas y la superficie del parche forman un ángulo menor, de aproximadamente 45 grados. Este estilo brinda un poco más de comodidad, y su uso es muy difundido en varios géneros de música.

Estilo francés:

El estilo francés de sujeción o agarre de la baqueta es diferente a los estilos anteriores, las palmas de las manos no están dirigidas hacia abajo sino forman un ángulo de 90 grados con la superficie del tambor, como si ambas palmas estuvieran cara a cara, esto hace que las baquetas estén en una posición paralela, y permite que los brazos se encuentren mucho más relajados que en los dos estilos anteriores. La ventaja de este estilo es la velocidad que se consigue con los dedos, sin embargo disminuye la potencia del golpe.

Sujeción tradicional o clásica

El otro estilo de agarre o sujeción de la baqueta es el tradicional o clásico. Este estilo es muy común entre los bateristas de jazz y fue creado por los tamborileros de las bandas de ejército a raíz de la posición del tambor que utilizaban al marchar y ejecutar a la vez, tal posición no les permitía tocar con un agarre emparejado, por lo que crearon este estilo que ubicaba la mano debajo de la baqueta, con la palma hacia arriba, el punto de equilibrio se encuentra entre el dedo pulgar y el dedo índice, y una parte de la baqueta descansa en el dedo anular. Este estilo no es tan popular en los bateristas actualmente, sobretodo en bateros de rock y otros estilos similares, esto debido a la falta de potencia que se necesita para ejecutar dichos géneros. La práctica de este tipo de sujeción necesita de mucha práctica para su dominio. La práctica de rudimentos es fundamental para desarrollar todo tipo de sujeción o agarre de las baquetas.

Finalmente, la recomendación es aprender a desarrollar ambas maneras de sujeción o agarre de la baqueta, esto aumentará el control del golpe y la manera de sentirlas. Sea cual fuere el género musical y el estilo de sujeción que decidas desarrollar, debes contar con un maestro que te ayude a definir tu forma de sujetar la baqueta.

Recordando a John Bonham

John Henry Bonham nacido un 31 de mayo de 1948 fue para muchos el mejor baterista de la historia, además de músico y compositor, mejor conocido por su trabajo en la banda inglesa Led Zeppelin.

John Bonham era un baterista que tenía muy bien controlada la cadencia, la energía, rapidez en el bombo, con un sonido muy definido y peculiar por el tipo de kit que utilizaba, y un sentido muy desarrollado para el groove. Dentro de la historia del rock es considerado por muchos el más grande baterista de la historia, y aunque algunos puedan estar en desacuerdo, su aporte y legado al instrumento y a la música continúa vigente. Basta con recordar temas como "When the levee breaks", "Black dog", "Fool in the rain", por mencionar solo algunos, además de los éxitos reconocidos del grupo, para explicar por qué después de más de 40 años en medio del auge de los DJs y la música electrónica y pop, y el declive del rock'n'roll, Bonzo sigue siendo considerado el mejor. Siempre fue muy fino y definido con el ritmo, y sólo él podía reunir la fuerza, el groove y el espectáculo.
La batería que utilizó en sus inicios fue una Slingerland, luego pasó a utilizar Ludwig, pasando por varias series como la Black Diamond, la Thermo Gloss y finalmente la Vistalite, más la serie proferional Giant Beat de la marca Paiste.

La importancia de la madera en las baterías

Un saludo cordial. Después de algún tiempo escribiendo algo de lo que conocemos del mundo de la percusión, las baterías y accesorios, en esta ocasión trataremos de la madera de la que está hecho el casco de los tambores, llámese redoblante, tarola o caja, toms o el bombo.
La madera que se utiliza para el armazón de los cascos va superpuesta en capas, pudiendo ser la misma u otra madera, estas láminas de madera se pegan unas a otras y se les da la forma circular para que puedan dar forma al tambor deseado.
Mientras más capas de madera tenga el tambor el sonido de la batería será mucho mejor y claro que tiene mucho que ver el tipo de madera que se utiliza, ésta influye en el sonido de nuestra batería. Desde luego que no sólo es la madera la que permite obtener el sonido ideal pues también tiene que ver la mano que la toca, la baqueta, la bordonera de la caja, el parche de cada tambor y el tipo de montura que utilizan los toms (como el sistema que utiliza Tama), sin embargo las capas de madera y el tipo de madera son fundamentales para comenzar a obtener ese sonido deseado.
En cuanto al tipo de madera se puede aseverar que el arce (maple), del cual están hechas muchas baterías, tiene muchos armónicos, lo que es recomendable para géneros como el jazz. El abedul (birch) es otra madera muy popular hoy en día y por el sonido que proyecta es más grave y de menos resonancia, sería ideal para hacer géneros como el rock o similares. Una madera que en los últimos año está siendo muy valorada es la bubinga que proporcionan un sonido más agresivo, un tono profundo y oscuro más complejo, y una resonancia más potente.

Platillos Ufip

La marca de platillos Ufip es de Italia y actualmente tienen un buen número de series profesionales (algo similar a la marca de platillos Paiste) como son las series Vibra, Bionic, Class, Natural, Rough, y Extatic, cada una con características para ciertos estilos musicales.
Una de las particularidades de esta marca es su método de fabricación, hecho a mano definitivamente como los mejores platillos, Ufip utiliza un método de moldeo de rotación que emplea un molde giratorio donde se vierte el bronce fundido, Esto hace que sea más homogéneo el molde de metal y por consiguiente obtener un platillo bien "balanceado", como resultado se obtiene un platilla más grueso que luego es pulido por los artesanos, todo este trabajo se hace a mano.
La serie Vibra está hecha de bronce B20, es un plato suave, de respuesta rápida y dinámica, moderno, ideal para géneros como el pop, rock, fusión, acústico y mpusica tradicional o folclórica.
La serie Bionic, también hecha de bronce B20, es muy potente, con mucho brillo y calidez, tiene muchos matices y gran sostenido. Es ideal para géneros como el hard rock, rock y heavy metal.
La serie Class, hecha del mismo bronce que las anteriores, tiene un rango de sonido versátil, es potente pero no al nivel de los Bionic, su sonido es vidrioso y con mucho brillo, y tiene un amplio rango dinámico . Esta serie es ideal para todo tipo de géneros.
La serie Natural y la serie Rough son muy parecidas, también de bronce B20 y hechas a mano completamente, tiene un sonido con más control, muy cálido y rico en frecuencias graves, ideal para géneros como el jazz, R&B, fusión, blues, country o acústico.
La serie Extatic tiene un sonido controlado como la Natural o la Rough, Tiene buen ataque y sostenido sobretodo en las frecuencias medias. Ideal para géneros como el pop, rock melódico, funk y  fusión.